Projekt partnerek
La Escocesa
Barcelona, Spanyolország
A La Escocesa az Associació d'Idees EMA művészeti egyesület kollektív vezetésével fenntartott kortárs képzőművészeti szervezet és rezidenciahelyszín. Fókuszunkban a művészek és kulturális szereplők támogatása áll; helyet és erőforrásokat kínálunk projektjeik kidolgozásához. Több mint harminc rezidens művész számára biztosítunk műtermeket és műhelyeket, emellett ingyenes nyilvános programokat, nyílt pályázatokat és képzési lehetőségeket kínálunk. A művészeti közegnek otthont adó térként nem pusztán művek létrehozására helyezzük a hangsúlyt, hanem a kölcsönös tudásteremtésre, a gondoskodás hálózataira és a kulturális intézmények kiépítésének és működtetésének új módozataira is. A La Escoseca egyesületi jellege lehetővé teszi, hogy a művészek aktív részvételével működjön az a horizontális kollektív struktúra, amely a központ vezetéséért felel. Feminista intézményként értékrendünk alapját interszekcionális, emancipációs, kooperatív és inkluzív szemlélet képezi, így olyan ügyek mellett szállunk síkra, mint a fenntarthatóság, a kísérletezés, az együttműködés és a közösségi művészeti projektek fejlesztése. Értékrendünket nem csupán kijelentések sorozataként értelmezzük, hanem olyan kötelezettségek vállalásaként, amelyeket folyamatos, közös tanulás és együttgondolkodás által kell a gyakorlatba ültetni.
A La Escocesa a Lumbre kollektíva segítségével az Art Space Unlimited keretei között kidolgozta a Trenza (fonat) mediációs programot, amely által a La Escocesa olyan közösségek felé is nyithat, amelyek jelenleg nem részesülnek a vendégszeretetében. A Trenza fókuszában olyan, a Globális Délről bevándorolt emberek állnak, akik részt vesznek a művészeti és a kulturális termelésben és gyakorlatban, viszont a strukturális egyenlőtlenségek miatt még nem váltak a város kortárs művészeti közegének részévé. A program három egybefonódó szálból – Tűz, Föld és Szövetségek – épül fel. Ezek a különálló, de egymásra utalt szálak a La Escocesa közösségén belül és körötte szőtt szövetségek létrehozására irányulnak.
OFF-Biennále
Budapest, Magyarország
Az OFF-Biennále Budapest egy alulról szerveződő kezdeményezés, amely a progresszív, kritikus kortárs képzőművészetnek biztosít platformot. Az elmúlt tíz évben az OFF-Biennále Magyarország legnagyobb független kortárs művészeti eseményévé vált. Célja, hogy megerősítse a helyi független művészeti színteret, és hozzájáruljon a társadalmi, politikai és környezeti kérdésekről szóló közbeszédhez, azzal a szándékkal, hogy a művészeten keresztül előmozdítsa a demokrácia kultúráját. A civil és kulturális önszerveződést nem támogató politikai légkörben az OFF-Biennále egyike maradt azon kevés budapesti művészeti civil szervezetnek, amelyek még mindig aktívan dolgoznak a szólásszabadság tereinek megteremtésén és fenntartásán és a függetlenség megerősítésén, lefektetve egy olyan átlátható és autonóm művészeti intézményi modell alapjait, amely széleskörű helyi és nemzetközi hálózatainak köszönhetően válhat ellenállóvá.
A 2025-ös OFF-Biennále keretében egy nemzetközi építészekből és aktivistákból álló kollektívát, a Recetas Urbanast hívtuk meg egy Budapesten megvalósítandó együttműködésre. A társadalmilag elkötelezett építészetet a részvételi tervezés és a közösségek bevonása révén elősegítő módszertanuk segítségével helyi civil szervezetek és közösségek bevonásával egy közösségi építészeti projektet valósítunk meg a VIII. kerület multikulturális negyedében, a Kálvária téren. A tervezett építményt nemcsak hogy a résztvevőkkel közösen tervezzük és építjük meg, de annak a saját igényeiknek és elképzeléseiknek megfelelő funkciójáról és működtetéséről is ők döntenek, lehetőséget kovácsolva a hiányosságokból. A 2025-ös OFF központi témájára is reflektáló építmény több mint fizikai struktúra: az maga a folyamat. A 2024 decembere óta zajló műhelymunkák és közös rendezvények összehozták a környéken élő, dolgozó és azt használó különböző közösségeket: a helyi romákat, a kerület civil szervezeteit, itt élő külföldieket, bevándorlókat és menekülteket, valamint hátrányos helyzetű gyerekeket és felnőtteket.
< rotor >
Budapest, Magyarország
Az 1999-ben alapított < rotor > Kortárs Művészeti Központ székhelye az ausztriai Grazban található. Az intézmény vizuális művészetekre épülő programjának középpontjában olyan alkotások állnak, amelyek kifejezetten korunk társadalmi, politikai, ökológiai és gazdasági kérdéseivel foglalkoznak. A független művészeti központ egyesületi formában működik, és küldetése az ismeretterjesztés. A széles közönség számára történő művészetközvetítés ezért nagy jelentőséggel bír. A < rotor > filozófiájának lényeges eleme az együttműködés és a hálózatosodás előmozdítása. Ez egyaránt vonatkozik a művészeti közegen belüli hálózatépítésre és a különböző hátterű emberek és szervezetek bevonására. A szervezet ezen felül hangsúlyt fektet az együttműködés jól működő módszereinek és a művészeti folyamatokban való részvétel lehetőségeinek kutatására, illetve olyan emberek bevonására, akik a kortárs művészethez csak korlátozottan, vagy egyáltalán nem férnek hozzá. A < rotor > számára a köztér a művészet fontos helyszíne. A művészet hagyományos tereiből kilépve a nagyközönség körében népszerűsítik és ismertetik a művészeti gyakorlatokat, illetve nyilvánosan tárgyalnak meg releváns témákat, aktív kapcsolatba hozva az embereket a művészettel.
Az Art Space Unlimited keretei között a < rotor > még intenzívebbé tette a művészek és kulturális dolgozók, valamint a célközönség csoportjai közötti együttműködést. A megvalósított projektek különösen a nőket, a gyerekeket és a fiatal felnőtteket, valamint a migráció által érintetteket célozták meg. A három egymást követő kiállításon bemutatott műalkotások egy része részvételi formában készült, de workshopokat és művészetpedagógiai programokat is kínáltak. A Wilde Winkel (Vad zugok) című kiállítás a városlakók és a „vadon” kapcsolatáról szólt; a SEDIMENT (ÜLEDÉK) című kiállítás török-kurd művészei és kurátorai a veszélyeztetett folyókra hívták fel a figyelmet; a Größtenteils abgebaut (Javarészt kitermelve) pedig az orosz-ukrán háború okozta migrációra reflektált.
Shtatëmbëdhjetë (17)
Pristina, Koszovó
A Shtatëmbëdhjetë (17) a koszovói Pristinában működő kulturális alapítvány, amely művészeti és oktatási kezdeményezéseken keresztül kíván társadalmi változást előmozdítani. A 2018-ban alapított szervezet víziója egy olyan társadalom, amelyben minden polgár szabadon és érdemben vehet részt a közéletben a kultúra, az oktatás és az aktivizmus révén. Az alapítvány tevékenységének középpontjában a kulturális aktivizmus, a közterületek, a politikai döntéshozás, az érdekérvényesítés, a fenntarthatóság, a nemek közötti egyenlőség és az emberi jogok állnak. A tevékenysége két fő pillérjét képező helyszínen – Galeria 17 és Rezidenca 17 – működő Shtatëmbëdhjetë (17) az oktatás, az aktivizmus és a merész művészeti felfedezések központjaként funkcionál.
A Shtatëmbëdhjetë (17) az Art Space Unlimited keretében és az inkluzív kultúraközvetítés iránti elkötelezettségével összhangban olyan kiállításokat és közösségi eseményeket szervezett, mint a Queer ecology (Queer ökológia), az ökológiai problémákat a queer-elméleten keresztül vizsgáló kiállítás, egy queer-narratívákra épülő költészeti workshop, valamint az újrahasznosított papír művészi kifejezőeszközként való használatával kísérletező foglalkozás. Azáltal, hogy teret biztosít a kollektív tanulás és a kritikai szerepvállalás számára, a program a művészet, az aktivizmus és a helyi közösségek közötti kapcsolatokat erősíti.
tranzit.cz
Prága, Csehország
A cseh tranzit.cz kortárs művészeti kezdeményezés 2002-ben alakult Prágában. Az intézmény kiállításokat, művészeti és kurátori rezidenciaprogramokat, illetve különféle formátumú eszmecseréket szervez azzal a céllal, hogy előmozdítsa a kritikai kultúra hozzáférhetőségének és részvételiségének fejlődését. A tranzit.cz 2020 óta szervezi a Matter of Art Biennálét, 2023 óta pedig egy ugyancsak kétévente megrendezésre kerülő performanszművészeti fesztivált. 2017-ben a tranzit.cz kezdeményezésére jött létre a Feminista (művészeti) intézmények kódexe. A tranzit.cz kiadásában számos kritikaelméleti, filozófiai, művészetelméleti, feminista szakirodalmi szöveg, illetve széppróza cseh fordítása jelent meg (olyan szerzőktől, mint McKenzie Wark, Sophia Giovannitti, Sophie Lewis, Audre Lorde, Frantz Fanon, Bruno Latour, Marcel Duchamp és mások).
Az Art Space Unlimited projekt keretei között a tranzit.cz művészetközvetítő műhelysorozatot és nyári tábort szervezett 9-14 éves gyerekek számára. Ezek az események a 2024-es Matter of Art Biennále részéi voltak. A Kicsinyek nagy földje című művészetközvetítési projekt célja az volt, hogy a különböző társadalmi hátterű gyerekek elsajátítsák a művészetről és a kiállításokról való gondolkodáshoz szükséges készségeket, és önbizalmat fejlesszenek saját önálló véleményük kifejezéséhez. A gyerekek gondolataik, véleményük, álmaik és elképzeléseik megörökítésének és megosztásának különféle lehetséges módozataival kísérleteztek – a hangfelvételek készítésétől az újságcikk írásán át a rajzolásig. A résztvevőket Eva Koťátková, Bára Šimková, Mary C, Magda Stojowska és Tadeáš Polák művészek és pedagógusok vezették. A projekt eredményeként megjelent a Tohle nejsou blbosti (Ez nem hülyeség) című gyerekújság, amely a gyerekek által készített interjúkat, riportokat, rajzokat és fotókat tartalmazta.