Socios del proyecto
La Escocesa
Barcelona, España
La Escocesa es una organización de artes visuales contemporáneas y un espacio de residencia gestionado colectivamente a través de la asociación de artistas Associació d’Idees EMA. Nos enfocamos en apoyar a les artistas y agentes culturales, ofreciendo espacios de trabajo y recursos para el desarrollo de sus proyectos. Proporcionamos estudios y talleres para más de treinta artistas residentes, junto con un programa público gratuito de eventos, convocatorias abiertas y oportunidades de formación. Como un espacio habitado por la comunidad artística, nos centramos no solo en la producción y creación de obras, sino también en la generación mutua de conocimiento, redes de cuidados y nuevas formas de construir y operar instituciones culturales. La naturaleza asociativa del centro permite la participación activa de les artistas, generando la estructura colectiva horizontal a través de la cual se gestiona el centro. Como institución feminista, nuestros valores surgen de una posición interseccional, emancipatoria, cooperativa e inclusiva, que aboga por la sostenibilidad, la experimentación, la colaboración y el desarrollo de proyectos artísticos comunitarios. Entendemos nuestros valores no solo como una serie de declaraciones, sino como compromisos que deben llevarse a la práctica a través de un proceso colectivo de aprendizaje y reflexión constante.
En el marco de Art Space Unlimited, La Escocesa desarrolló Trenza, un programa de mediación diseñado por el colectivo Lumbre. Su objetivo es crear una convocatoria abierta para que La Escocesa se convierta en un hogar para las comunidades que actualmente no la habitan. Trenza se enfoca en migrantes del Sur Global que están involucrados en la producción y práctica del arte y la cultura, y que, debido a desigualdades estructurales, aún no forman parte del circuito de arte contemporáneo de la ciudad. La propuesta está organizada en tres hilos: Fuego, Tierra y Alianzas. Estos hilos, separados pero interdependientes, buscan ser tejidos dentro y alrededor de la comunidad que habita La Escocesa para establecer alianzas.
OFF-Biennale
Budapest, Hungría
OFF-Biennale Budapest es una iniciativa activista que proporciona una plataforma para el arte visual contemporáneo crítico y progresivo. En los últimos diez años, OFF-Biennale se ha establecido como el mayor evento independiente de arte contemporáneo en Hungría. Su objetivo es fortalecer la escena artística independiente local y contribuir al discurso público sobre problemas sociales, políticos y ambientales, con la intención de promover una cultura de democracia a través del arte. En un clima político poco favorable para la autoorganización civil y cultural y el activismo, OFF sigue siendo una de las pocas ONGs de arte en Budapest que trabaja activamente en crear y mantener un espacio para la libre expresión, reforzando la independencia y prefigurando un modelo de institución artística transparente y autónoma que obtiene su resiliencia de sus amplias redes locales e internacionales.
En el marco de OFF-Biennale 2025, invitamos a Recetas Urbanas —un colectivo internacional de arquitectos y activistas— para realizar una colaboración en Budapest. Basados en su metodología de promover la arquitectura socialmente comprometida a través del diseño participativo e inclusión comunitaria, realizaremos un proyecto de arquitectura comunitaria junto con organizaciones cívicas locales y comunidades en el vecindario multicultural del Distrito VIII, en la Plaza Kálvária. La estructura planeada no solo será codiseñada y construida con les participantes, sino que también determinarán su función y operación a partir de sus necesidades y visiones, convirtiendo los déficits en oportunidades. La construcción, que también reflexiona sobre el tema central de OFF 2025, es más que una estructura física —es un proceso. Desde diciembre de 2024, talleres y eventos colaborativos han reunido a diferentes comunidades que viven, trabajan y utilizan el vecindario: comunidades romaníes locales, grupos cívicos del distrito, migrantes y refugiades, y niñes y adultes de contextos desfavorecidos.
< rotor >
Budapest, Hungría
Fundado en 1999, < rotor > Centre for Contemporary Art tiene su sede en Graz, Austria. El programa de la institución está basado en las artes visuales y se enfoca en obras artísticas que abordan explícitamente problemas sociales, políticos, ecológicos y económicos actuales. El centro de arte independiente está estructurado como una asociación y persigue una misión educativa. La mediación hacia un público amplio es, por lo tanto, de gran importancia. Promover la cooperación y la acción en red son elementos esenciales de la filosofía de < rotor >. Esto incluye esfuerzos de networking dentro del campo del arte, pero también la participación de personas y organizaciones de diferentes orígenes. La búsqueda de métodos convincentes de colaboración y posibilidades de participación en los procesos artísticos es otro tema importante en el centro. Otra preocupación relevante es la inclusión de personas que anteriormente tuvieron poco acceso al arte contemporáneo. Para < rotor >, el espacio público es un lugar importante para hacer que el arte ocurra. La acción de salir del espacio artístico se utiliza para promover y revisar prácticas artísticas frente a un público más amplio, negociar públicamente temas relevantes y poner a las personas en contacto activo con el arte.
Como parte de Art Space Unlimited, < rotor > ha intensificado la colaboración entre artistas y trabajadores culturales y varios grupos de público objetivo. Los proyectos llevados a cabo estuvieron dirigidos especialmente a mujeres, niñes y jóvenes adultes, y personas con antecedentes migratorios. En tres exposiciones consecutivas, algunas de las obras presentadas fueron producidas de manera participativa, y también se ofrecieron talleres y programas de educación artística. La exposición Wild Spots trató sobre la relación entre les habitantes de la ciudad y la «naturaleza salvaje»; para SEDIMENT, artistas y comisaries turco-kurdes se centraron en los paisajes fluviales en peligro de extinción; y Mostly Mined Out reflexionó sobre la migración forzada de los ucranianos debido a la guerra.
Shtatëmbëdhjetë (17)
Pristina, Kosovo
Shtatëmbëdhjetë (17) es una fundación cultural con sede en Prishtina, Kosovo, dedicada a fomentar el cambio social a través de iniciativas artísticas y educativas. Establecida en 2018, tiene la visión de una sociedad donde todes les ciudadanes participen libre y significativamente en la vida pública a través de la cultura, la educación y el activismo. El trabajo de la fundación se enfoca en el activismo cultural, el espacio público, la creación de políticas, la defensa de los derechos humanos, la sostenibilidad ambiental y la igualdad de género. A través de sus espacios clave —Galeria 17 y Rezidenca 17— Shtatëmbëdhjetë (17) sirve como un centro para la educación, el activismo y la exploración artística.
En el marco de Art Space Unlimited y como parte de su compromiso con la mediación cultural inclusiva, Shtatëmbëdhjetë (17) ha facilitado exposiciones y eventos comunitarios como Queer Ecology, una exposición que explora problemas medioambientales a través de la teoría queer, un taller de poesía sobre narrativas queer, y una sesión práctica sobre papel reciclado como medio para la expresión artística. Al crear espacios para el aprendizaje colectivo y el compromiso crítico, el programa fortalece las conexiones entre el arte, el activismo y las comunidades locales.
tranzit.cz
Praga, República Checa
La iniciativa para el arte contemporáneo tranzit.cz fue fundada en 2002 en Praga, República Checa. El proyecto organiza exposiciones, residencias para artistas y curadores, y programas discursivos, todo con el objetivo de contribuir al desarrollo accesible y participativo de la cultura crítica. Desde 2020, tranzit.cz organiza la Bienal Matter of Art y, desde 2023, también un festival bienal de arte performativo. En 2017, tranzit.cz inició la creación del Código de Instituciones Feministas (de Arte). También ha publicado traducciones al checo de textos de los campos de la teoría crítica, la filosofía, la teoría del arte, el feminismo y la prosa (de autores como McKenzie Wark, Sophia Giovannitti, Sophie Lewis, Audre Lorde, Frantz Fanon, Bruno Latour, Marcel Duchamp, entre otres).
Como parte del proyecto Art Space Unlimited, tranzit.cz organizó una serie de talleres de mediación y un campamento de verano para niñes de 9 a 14 años. Estos eventos formaron parte de la Bienal Matter of Art 2024. El proyecto de mediación titulado The Great Land of Small tenía como objetivo ayudar a les niñes de diversos contextos sociales a encontrar una manera distintiva de pensar sobre el arte y las exposiciones, y ganar la confianza para expresar sus propias opiniones. Les niñes experimentaron con diversas formas de capturar y compartir sus pensamientos, opiniones, sueños e ideas, desde grabaciones de audio hasta contribuciones en periódicos y dibujos. Los participantes fueron guiados por les artistas y educadores Eva Koťátková, Bára Šimková, Mary C, Magda Stojowska y Tadeáš Polák. El proyecto resultó en la publicación del periódico infantil This Is Not Baloney, que comprendía entrevistas, reportajes, dibujos y fotos creadas por les niñes.