Partneři projektu
La Escocesa
Barcelona, Španělsko
La Escocesa je organizace pro současné výtvarné umění a rezidenční prostor, kolektivně ji řídí umělecký spolek Associació d’Idees EMA. Zaměřujeme se na podporu umělectva a pracujících v kultuře – nabízíme pracovní prostor a zdroje pro rozvíjení jejich projektů. Poskytujeme ateliéry a dílny pro více než třicet rezidenčních osob a kromě toho také akce pro veřejnost zdarma, otevřené výzvy a vzdělávací příležitosti. Jako prostor obývaný uměleckou komunitou se zaměřujeme nejen na produkci a tvoření děl, ale také na vzájemné vytváření vědění, na pečující sítě a nové způsoby budování a provozování kulturních institucí. Spolková povaha centra umožňuje umělectvu aktivní participaci a dává vzniknout horizontální kolektivní struktuře, jejímž prostřednictvím se centrum řídí. Jako feministická instituce vyznáváme hodnoty instersekcionality, emancipace, kooperace a inkluzivity, hájíme udržitelnost, experimentování, spolupráci a rozvíjení komunitních uměleckých projektů. Hodnoty pro nás neznamenají jen sérii tvrzení, ale jsou závazkem, který je třeba uvádět do praxe skrze kolektivní proces neustálého učení a reflexe.
V rámci Art Space Unlimited La Escocesa představil mediační projekt Trenza, který zpracoval kolektiv Lumbre. Jeho cílem je veřejná výzva, díky níž se má La Escocesa stát domovem pro komunity, které ji dosud neobývaly. Trenza se zaměřuje na lidi pocházející z globálního Jihu, kteří se věnují umělecké a kulturní produkci a praxi, ale kvůli strukturálním nerovnostem se zatím ve městě nezařadili do kruhů současného umění. Program je uspořádaný ve třech liniích: Oheň, Země a Spojenectví. Tyto linie jsou samostatné, ale navzájem provázané. Měly by se prolínat uvnitř a okolo komunit působících v centru La Escocesa a podporovat uzavírání různých spojenectví.
OFF-Biennale
Budapešť, Maďarsko
OFF-Biennale Budapest je grassrootová iniciativa, která poskytuje platformu pro progresivní, kritické současné výtvarné umění. Během uplynulých deseti let se OFF-Biennale etablovalo jako největší nezávislá událost zaměřená na současné umění v Maďarsku. Snaží se posilovat místní nezávislou uměleckou scénu a přispívat k veřejnému diskurzu v sociálních, politických a environmentálních tématech s cílem propagovat demokratickou kulturu skrze umění. V politickém klimatu, které nepřeje sebeorganizování v občanské a kulturní sféře a aktivismu, zůstává OFF jednou z mála neziskových organizací v Budapešti, které nadále aktivně pracují na vytváření a udržování prostoru pro svobodu slova, utužování nezávislosti a prefigurování vzoru transparentní a autonomní umělecké instituce, která si získává odolnost díky širokým místním i mezinárodním sítím.
V rámci OFF-Biennale 2025 jsme pozvali Recetas Urbanas — mezinárodní architektonický a aktivistický kolektiv — ke spolupráci v Budapešti. Na základě jejich metodologie propagující sociálně angažovanou architekturu prostřednictvím participativního navrhování a komunitní inkluze uskutečníme komunitní architektonický projekt společně s místními nevládními organizacemi a komunitami v multikulturní čtvrti District VIII na náměstí Kálvária. Zúčastněná veřejnost se zapojí nejen do spolunavrhování a stavění, ale také určí jeho funkci a provoz na základě svých potřeb a vizí a vytvoří příležitosti pro to, co zde dosud chybělo. Stavba, která rovněž odráží ústřední téma OFF 2025, je víc než jen fyzickou strukturou — jedná se o proces. Od prosince 2024 se konají workshopy a kolektivní akce, které propojují různé komunity, jež v tomto sousedství žijí, pracují a využívají ho: místní romské komunity, občanské iniciativy, lidé se zkušeností migrace a uprchlictví a děti i dospělí ze znevýhodněného prostředí.
< rotor >
Budapešť, Maďarsko
Centrum pro současné umění < rotor > bylo založeno v roce 1999 v rakouském Štýrském Hradci. Základ programu tvoří výtvarné umění se zaměřením na umělecká díla, která se explicitně zabývají sociálními, politickými, ekologickými a ekonomickými tématy současnosti. Toto nezávislé umělecké centrum je koncipováno jako spolek a naplňuje vzdělávací funkce, značný význam proto má zprostředkování širší veřejnosti. Neodmyslitelným prvkem filozofie < rotor > je podpora spolupráce a síťových aktivit. To zahrnuje networking v oblasti umění, ale i zapojování lidí a organizací z jiných oblastí. Dalším významným tématem je hledání smysluplných metod spolupráce a možností participace v uměleckých postupech. Neméně zásadní je začleňování lidí, kteří nemají dostatečný přístup k současnému umění. Pro < rotor > je důležitým prostředím pro uměleckou tvorbu veřejný prostor. Instituce využívá přenechání uměleckého prostoru k podpoře a reflexi umělecké praxe před zraky široké veřejnosti, k veřejné debatě o relevantních tématech a k aktivnímu přivádění lidí do kontaktu s uměním.
V rámci Art Space Unlimited < rotor > zintenzivnil spolupráci mezi umělectvem, pracujícími v kultuře a několika cílovými skupinami publika. Realizované projekty cílily především na ženy, děti a mladé dospělé a lidi se zkušeností migrace. Proběhly tři po sobě jdoucí výstavy, na nichž část představených děl vznikla participativním způsobem, a součástí byly workshopy a vzdělávací program. Výstava Wild Spots [Divoká místa] se věnovala vztahu mezi městským obyvatelstvem a „divokou přírodou“. Na výstavě SEDIMENT se turecko-kurdské umělectvo a kurátorstvo zaměřilo na ohrožené říční krajiny. Výstava Mostly Mined Out [Převážně rozebráno] reflektovala válečnou migraci z Ukrajiny.
Shtatëmbëdhjetë (17)
Prishtina, Kosovo
Shtatëmbëdhjetë (Foundation 17) je kulturní nadace působící v kosovské Prištině. Věnuje se podpoře společenských změn prostřednictvím kulturních a vzdělávacích iniciativ. Vznikla v roce 2018 s vizí společnosti, v níž se všichni mohou svobodně a smysluplně podílet na veřejném životě skrze kulturu, vzdělávání a aktivismus. Činnost nadace se zaměřuje na kulturní aktivismus, veřejný prostor, tvorbu politik, advokační činnost, environmentální udržitelnost, genderovou rovnost a lidská práva. Shtatëmbëdhjetë (17) má dva zásadní prostory — Galeria 17 a Rezidenca 17— a slouží jako středisko vzdělávání, aktivismu a odvážného uměleckého bádání.V rámci Art Space Unlimited a jako součást svého odhodlání podporovat inkluzivní kulturní mediaci Shtatëmbëdhjetë (17) facilitovala výstavy a komunitní akce jako Queer Ecology [Queer ekologie], výstavu prozkoumávající environmentální témata prostřednictvím queer teorie, workshop poezie s queer náměty a praktické akce využívající recyklovaný papír jako prostředek k uměleckému vyjádření. Vytvářením prostoru pro kolektivní učení a kritické zapojování tento program posiluje spojení mezi uměním, aktivismem a místními komunitami.
tranzit.cz
Praha, Česká republika
Tato iniciativa pro současné umění byla založena v roce 2002 v Praze. Jejím cílem je přispívat k přístupnému a participativnímu rozvoji kritické kultury, pořádat výstavy, umělecké a kurátorské rezidence a diskurzivní akce. Od roku 2020 tranzit.cz organizuje bienále Ve věci umění a od roku 2023 také bienální festival performance. Vydává české překlady textů z oblasti kritické teorie, feminismu a prózy (např. McKenzie Wark, Sophia Giovannitti, Sophie Lewis, Audre Lorde, Frantz Fanon, Bruno Latour, Marcel Duchamp a další).
V rámci projektu Art Space Unlimited tranzit.cz uspořádal sérii mediačních workshopů a letní tábor pro děti ve věku 9–14 let. Tyto akce byly součástí bienále Ve věci umění 2024. Mediační projekt nazvaný Velká země malých měl za cíl pomoci dětem z různého sociálního prostředí nacházet rozmanité možnosti, jak uvažovat o umění a výstavách, a získat sebedůvěru k vyjádření vlastních názorů. Děti experimentovaly s pestrými způsoby zachycování a sdílení svých myšlenek, názorů, snů a představ — od audionahrávek přes novinové texty po kresby. Zúčastněné v tom podporovalo umělectvo a vyučující jako Eva Koťátková, Bára Šimková, Mary C, Magda Stojowska a Tadeáš Polák. Výstupem z projektu byly dětské noviny Tohle nejsou blbosti, které obsahují rozhovory, reportáže, kresby a fotky od zapojených dětí.